相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。

    一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。

    2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。 “更多”将是新的“更少”。强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。

    Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景

    各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。

    每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。

    这些背景在跟我们耳语些什么？您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。 这种做法受到情绪和情感的辅佐。

    迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。 他们是谦逊和民主的。是没有傲慢的，不势利的。

    这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。技术的创新和各种工具的采用，使得黑白印刷不再是强制性的。有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。而他们得到什么？他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90 ％以上的**媒体。

    Origami折纸艺术

    渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。

    越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。

    但是，折纸艺术，以自己的方式确实成为了一个发展趋势。因为它正被设计师所更广泛呼吁。 这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。

    这一趋势的优点在于过程，设计师可以在过程中体会到细节。鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。 折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。

    这种趋势重新让我们回想起“小但是很美” 。折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。

    Tactile Logos触感标志

    当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么？是不是会觉得很“酷”呢？会不会觉得很“感性”。触觉感就是要唤起你触摸时的感受。但触觉感并不代表这不得体。如果在触觉上无法吸引，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。 

    喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理，他们可以在他们最爱的软件上工作的很好。但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众，超过“触摸”的水平。这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。

    这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。可能性是无穷无尽。设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。目的是为了建立一个特别的情感和氛围。这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。

    设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。 触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。不管这些笔画是来自于金属，纸张或**各种类型的材料。

    Arabesque 阿拉伯风

    使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么？因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。

    与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。这些美丽的作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。你明白了什么？令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。

    使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。设计师的手必须传达一种流动的过渡。难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。这只意味着一件事：没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。

    Classic Modernism经典现代主义

    在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。 2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。

    在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现激情） 。

    现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。颜色和形状要少而强。透明度和Photoshop还没有发明。这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。当设计圈里的**人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意自己的方式。

    令人惊讶的是，有充足的理由显示这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。

    如果您不能确定消费者对您的标志标识做何反应，现代主义将为您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。

    Pictograms象形图

    标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。

    我们看到了一种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达 “我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。 ”讯息的公司来说，是完美的工具。

    Web 2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。

    有时，象形图的目的是要传达基本的**价值观。

    象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。

   在象形图中视觉线索是关键。该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。象形图给观众判读信息时更少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。

    80's Geometry Lesson 80年代的几何课

    在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。

    至于传真标志的能力是好是坏并不重要。这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：复杂的几何形状将会出现一段时间了。

    当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。

    设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。

    多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。 

    这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。 同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技三维几何设计的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形！

    这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。 也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。

    Typographic Logos印刷体标志

   忧郁和庄严？是。流行吗？不。

    印刷体标志永远不会从设计师的视觉领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。强大的字体组件，当用作装饰时，是非常引人注目的。

    设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。这显然不是一个为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。
 
    毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的字体。专业的标志设计师工作时从无到有，如同做糕点的方式。

    即使修改一个预定的字体不是一个好主意。但印刷体爱好者还是热衷此道。印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。选择的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。不幸的是，当印刷体不再是技能和天才的体现，**图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。

    Street Art街头艺术

    当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。

    许多人认为街头艺术是一股新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的回归 。

    街头艺术标志已经大行其道。有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。

    街头艺术是设计师灵魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能带着点对传统的颠覆和活动元素。 

    当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的方位：从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。

    Puzzle Patterns迷宫模式

    当人们惊呼， “世界已经疯了！”的时候，我们认为，标志也在如此。每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为下降。

    如何弥补这一视觉效果的下降？

    一个办法就是品牌设计师踏入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很平常的了 。

    这些迷宫模式必须唤起整个传奇故事而不是减少内容只表达品牌本质。大部分模式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。

    与以往深入品牌本质不同，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。现在他们的口头禅是： “设计无规则。 ”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的字体，模式和图像的相互结合。克制是不可能的。任何东西都围着这些迷宫转：动物，字母，植物，徽章或随机几何形式得到充分发挥。没有人担心意义，因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。

    目前，迷宫模式打响了最终反企业的战斗。如果在今后的岁月里，大公司打算整容，并决定他们绝对需要一些“不同”的东西，从而将跟上这一趋势时，请不要感到惊讶。

　  企业品牌与形象和企业文化都与企业的经营业绩有着正相关的联系，两者越来越受到当代企业家的关注，那么，企业文化与企业的品牌和形象是什么关系呢？企业文化又与企业的形象有什么区别呢？

　  企业形象受企业文化的指导和约束。企业文化是企业信奉并附诸于实践的价值理念，这种大家都认可的价值观和理念会在公司内形成一个统一的做事原则和做事风格，从而形成对事物的是非判断的统一认识进而影响到员工的行为，而员工的行为和行为的结果最终影响到了社会对企业的评价，所以企业形象是外界对企业文化所带来的各种影响的反应，只有好的企业文化才会有好的企业形象，良好的企业形象是在良好的企业理念、文化指引下逐步形成的。“海尔”这个家电品牌可为家喻户晓，它已经成为消费者心目中优质产品和服务的象征，渗透到员工内心的“海尔，真诚到永远”，“为客户提供星级服务”等价值理念，体现了海尔品牌的诉求点由单一的产品诉求转向全方位的服务，正是这种理念深入人心，从而对员工的行为产生引导，才会形成优质产品和服务的企业形象；梅赛德斯奔驰公司的“公平、尽责”核心理念，以及“安全、优质、舒适、可靠”传统价值观，形成了现在成功人士梦寐以求的品味、身份的象征。

　　企业形象既是企业文化影响结果的一部分，又是企业文化外在表现。企业文化作为一个大系统，含有企业哲学、企业精神、企业目标、企业民主、企业道德、企业制度、团结意识、企业文体活动、企业价值观、企业实体、企业素质、企业形象等若干子系统，几乎涵盖企业生产经营活动的方方面面，它象气泡一样渗透到了企业经营的每一个工作环节，影响到了公司、企业经营的每一个成果。  企业文化内聚人心，外树形象。一个企业在社会的形象可以通过如下三个载体来反映：企业的物质表象环境，企业员工的行为和企业运营的业绩。企业的物质表象环境是企业形象的表层载体，它就象人的脸面和穿着一样，给人以第一印象，企业的建筑、厂房、厂歌、厂内环境、员工着装仪表、商标、产品的包装、广告与宣传都是在社会中企业的外在表象，让社会对企业形成初步的认识，而企业这些表层现象正是企业文化的最外层的物质文化，我们可以从一个企业对各处环境和建筑，以及宣传的投资反映出这个企业的文化，一个对企业本身和文化感到自豪的企业会通过其环境来反映，同时企业的表象环境反映了企业对员工的态度，因而企业的物质表象环境是企业文化的外在表现；员工的行为展示的是企业职工形象、管理形象、经营形象、市场形象等等，同时员工的行为又受企业长期形成的共同价值观所影响和制约，所以员工的行为也是企业文化的外在表现；企业文化最终影响企业的经营业绩，企业的经营结果就是产品和服务的形象，业绩好的企业受社会的认同度也会高，因此企业的运营业绩同时是企业文化在反应企业的经营与管理时的外层表现。我们通常通过一个人的为人处事来判断他的素质和涵养，同样，我们也可以通过企业的外在行为来判断它的企业文化，从而形成了对企业的评价。

　　企业文化是企业形象的灵魂与支柱。有什么样的企业文化就有什么样的企业形象，可以这么说，如果把企业比作一个人，那么企业形象就如他的外表或行为给别人的印象，而企业文化则是他内在的修养和素质，是他的价值观和精神世界，这不仅决定了他对外表的重视程度，而且还影响着行为，所以企业文化支配和支撑着企业的形象。在这个世界上，从事银行工作，甚至其他经济工作的人，几乎没有谁没有听说过花旗银行，用很多经济指标衡量，花旗银行都是全世界最好、最成功的银行，能在花旗工作是各国名牌大学顶级优秀学生的就业梦想；在各经济学或金融类专著中，只要出现“金融创新”的字眼，那么，在后面的注释必定会频频出现“花旗银行”的大名。“以人为本，客户至上，追求创新”文化素养已经成为花旗的精神支柱，伴随着她的成长、壮大乃至成功。

　　企业文化与企业形象既密不可分又有区别，两者的区别在于：

   一、企业文化是企业员工的意识形态，它是企业领导引导并在员工长期工作中形成。企业文化由深层向表层可分为精神文化、制度文化、行为文化和表层物质文化，这些形成的主体是企业的员工；而且形象则需社会公众和社会机构的认同和评价，不以企业员工的意识的转移而转移，企业形象的意识主体是社会，但可以通过企业的行动和业绩来改变，而这些又受企业文化所支配；二、企业文化以企业精神的共识为核心，由企业哲学、企业目标、企业民主、企业道德、企业制度、群体意识、企业形象等构成一个大系统，而企业形象只是企业文化大系统的一个子系统，它是企业文化的一部分；

   三、企业文化是内在的，精神性的范畴，是企业的意识形态和上层建筑；而企业形象则侧重于企业内含的外在表现；四、企业文化的功效以企业员工能否认同为评判标准，企业形象的塑造则以社会公众的认知和评价为标准。

　　综观现在所有知名、拥有好口碑的企业无不具有独特、优秀的企业文化。中国移动认为，文化建设锻造内力，形象塑造磨练外功，内外兼修将成为中国移动通信塑造卓越品牌和迈向世界一流通信企业的动力源泉，它们的价值观是持续为社会、为企业创造更大价值；企业精神为改革创新、只争朝夕、艰苦创业、团队合作；企业服务理念是沟通从心开始，这就是中国移动的服务品牌和形象灵魂；以“创新”为企业文化的核心，在变化莫测的市场中“迅速反应，马上行动”，如今的海尔不仅是国内知名的家电品牌，而且正在朝着国际化品牌的路线前进，不断壮大的海尔离不开海尔精神的支撑；麦当劳的“质量、服务、清洁”的价值理念指导着每一个员工每一天的工作，它的品牌形象让顾客感受消费的不仅仅它的食品，更是消费它的文化，正是这种文化使它成为全球最大的以经营汉堡为主的速食公司；

   在日本，曾有过这样一个感人之幕：一位头发花白的老人在经过一家五星级酒店的停车场时，看到一辆丰田汽车车尾处沾满了飞溅的淤泥，他走过去，从口袋处掏出一张洁白的手帕，主动为这辆汽车清洁污垢，车主很奇怪问其原因，他说道：“我不希望在街道上看到这么脏的丰田车！”，后来才知道他是已退休十年的丰田工人…丰田人这种认真负责的精神造就了风靡世界的丰田汽车。

　　公司管理者在管理企业的时候，不仅要重视企业物质和财富的增长，更要重视员工的思想基础建设，不要一味地为了追求企业的业绩而追求业绩。企业未来的竞争将是品牌和形象的竞争，而品牌的竞争归根到底又是文化的竞争，企业文化的建设不是一朝一夕的事，是日积月累的结果，但它却对企业的发展具有长期深远的影响。人是企业最重要的主体，积极健康的企业文化将挖掘员工的潜能、引导员工的行为，从而最终体现在效益和业绩的增长乃至社会形象的塑造。　　

来源：http://www.globrand.com/2009/159238.shtml

为了配合麦当劳的品牌更新活动，麦当劳与“动感地带”（M－Zone）结成了合作联盟，并共同推出了一系列的“我的地盘，我就喜欢”的“通信＋快餐”的协同营销活动。虽然这两个品牌经营的业务范围根本不相干，但是共同的目标受众和它们希望传达的品牌个性，让它们成为了“同道兄弟”。麦当劳中国餐厅推出了只有动感地带成员才能以15元价格享用的原价21.5元的“动感套餐”。每月的“动感套餐”由会员通过短信、彩信和网上投票的方式进行选举，既有新意又有实惠，让消费者感受到自己的特权。动感地带一直宣传一种很鲜明的品牌态度———“我的地盘听我的”，在年轻人中的认同感非常高。而对动感地带的客户来讲，购买麦当劳的产品在价格上可以得到优惠，这是一种特权感。以前他们来麦当劳只是吃汉堡、薯条，麦当劳儿童游乐场的设备让他们认为自己不属于这里。现在，由于动感地带的介入，使得他们更加有满足感和归属感。

如何从穷设计师到富设计师？

如何从普通设计师到目标设计师？

设计师又该如何设计自己？

如何在第一次谈单中就让业主交给你他的钥匙？

设计师何以为师？

设计师何时可以自己住别墅,自己来设计?

……

有那么多的设计师喊着穷，
可他们一直在设计中寻找财富，

却奋斗终生而不可得，
其主要原因在于，

他们都曾在各种学校或者公司中学习并设计多年，
却从未真正学习到关于金钱的设计。
其结果就是
他们只知道为了钱而拼命设计……

却从不去思索
如何让钱为他们设计……

也就是说只知道为别人设计，

却忘记为自己去设计……

原创/冯易进  易百总经理/首席设计 转载请注名http://www.100zs.cn/

开篇

认识我的人多了，也就有越多的同行朋友问我关于设计师自己创业的问题，问的很现实很实际，好象很多人最关心的是如何做个富有的设计师？如何做个成功的设计师？怎么样才能做设计赚到钱？其实这样的问题也可以很好回答，但是想做富有的设计师是真的不简单。自己创业之前，我就逐渐意识到设计行业中出现的穷富设计的问题……

富的设计师之所以越来越富，穷的设计师之所以越来越穷，搞公司的中产阶级之所以总是在债务泥潭中挣扎，其主要原因之一在于他们对金钱的观念不是来自思路，而恰恰是来自所谓的设计……

学校教学生要遵纪守法，要尊老爱幼，要掌握知识，要学会考试，要上大学……却从来没有教学生去做自己，去做一个有血性的人，中国的教育，都是教学生为“死”的分数，考试去努力，从未教学生为“活”的自己，梦想去奋斗。上学，是为了研究怎么考试，考试，就是为了大学，上了大学，就自由解放了，这甚至导致了民族性格的偏移。形式主义啊，害死人！所以我希望自己可以打破这些常规来考虑关于设计和资产。

以上观点就像在学校和公司里，家长、老师以及老板都会对我们说：“要好好设计喔，乖乖的工作哦”。结果，我们拼命去设计和工作，但同时也秉承了他们贫穷的设计方式和思维观念。要知道，由于他们的灌输，特别是对这些初期进入社会的设计师已经开始形成了一定的观念，在中国没有真正开设有关“金钱”的基础课程，老师没有教予我们关于金钱与设计的问题，也没有在工作中找到更多资金与设计的完美实践，自然没有理解商业设计的真正意义，我认为设计的力量其实就是需要和财富挂钩，我们在为客户设计过程中，有一大部分也是为了提升客户的价值空间和财富空间。

在此时，我也不是个富设计师，起码对于我的目标是远远不够，但我还是愿一起探讨这个穷富设计的观点，因为希望可以让自己找到更多好的思路，也希望可以满足到部分在创业阶段和踏入这个行业不久的朋友们一些疑问。

转变观念，设计师不一定是穷的。

要想从从贫穷思想里突破出来，必须要先转变具有良好的富设计观念。给予设计师信心的是，虽然你们的设计费很低或者收入低廉，但是要相信那是暂时的。为什么梁志天、高文安老师他们都是上千一平米的设计费？星艺、东易日盛、九鼎的老总以前不都是很穷的吗？现在呢?一年做到几十亿的单子销售额。难道这和观念无关吗？这跟富思想无关吗？

正因为很多人认为自己不可能，所以一直还在忙着今天或者明天的设计事情，却没有考虑一年后或者二年后的自我设计之路，只是为了设计而设计，忽略了观念上的错误。观念是设计师选择路线的第一步，假如第一步路都没走出去，何来的第二步和以后的路子？我当初可以拿三千人民币起家开公司，就是观念一直在改变自己的思维。所以一定要消除消极心态，改变穷人思想和穷设计的观念。

设计师是设计家也应该是梦想家。

设计师的梦想难道会逊于别人？NO！鸟巢、水立方、国家剧院、迪拜第一高楼的实现也说明了设计师的梦想是很了不起的。假如人类不去梦想，就不会有飞机在天上飞；人类现在在探索火星，就是在梦想有一天可以在地球资源耗竭的时候能移民火星。这些大胆的梦想必要要去想，想了就去做。不管别人怎么说，我也是在做自己喜欢做和认为该做的事，否则我也不会放下手头很多项目来写那么多东西，其实这就是梦想。我梦想有一天能有很多设计师加盟易百集团，我可以拥有世界上最多和最棒的设计师团队和分公司。所以我学会把视野开拓，不仅仅只看见地图上现在公司所在地的范围，我要看遍中国地图，然后去实现梦想……

设计师必须会先设计自己

这个问题虽然很简单，但是我相信很多人忽略了帮自己做个设计。假如连自己也没设计，怎么帮别人设计？你又怎么能轻松的让客户相信你的设计？一位销售人员卖产品时，必须了解自己的产品性能并且说出卖点，才可以打动购买者，那么我们设计师就好比将自己作为一件产品进行包装和分析其卖点，才可以打动业主。为自己做设计例如：刚刚找工作的设计师可以将自己的个人作品和表格设计下，那将会在众多的人才库中脱颖而出。与客户之间的谈判沟通也是种设计，需要为自己的语言和形体进行设计，那对于谈单非常有作用。自己开公司的创业设计师可以为自己的公司做个设计，为自己的营销做个设计，让别人认识不同的你很重要。先放下手上再忙的活，好好去思考，对于这块很多朋友都非常感谢我，因为受用非凡。

设计师的个人形象很重要

一位设计师要具备良好的形象与亲和力，你在选择好客户的时候，客户其实也是在选择有品位的设计师，这样他才会放心将自己的家交给你设计。设计师不一定要很帅很漂亮，因为那些都是天生注定了，就像一些房子的建筑已经注定一样，但是后期设计也很重要，你可以将自己的形象包装一下。个人很反对留很长的头发或黑浓黑浓的胡子，去一趟工地出了满头的汗水那给人感觉更脏。别认为那是搞艺术了，客户还以为你是被艺术搞了。设计师的气质应该是由内到外散发的，适合自己的形象设计其实也是对客户的尊重，很多大师未必长的多帅，而是找到适合自己的一种正确形象和个人魅力的气质。客户只有先接受你的人，你才有更多机会让客户接受你的设计，否则早就在竞争中PASS了。我常和自己的客户在项目完成后回访，聊天中他们都会告诉我，其实对于我的第一印象感觉很好，因为我的印象让他们有一种直觉，我就是位好设计师，就是他们要找的。所以，个人形象在与客户的初次洽谈中已经占了成功的一半。

个人很讨厌戴粗粗的黄金首饰的设计师，那真的是十足的爆发户形象，我的公司就拒绝这种形象的设计师。不一定要名牌，只要适合于自己的个人魅力就好，哪怕是时尚的运动的。有好的手表或者手机也很重要，一次性投资给自己更有信心，有能力购车那自然更好，我就考虑实用所以选择适合自己的驾驶车，既可做广告又可带客户看样板房，时间效率也提高很多，因为付出是一时的，在不久的将来我们马上可以赚回更多的回报。

如何从普通设计师突破到目标设计师？

说了些梦想和观念，是不是应该做点目前最需要做的事情？很多设计师在初次接到新的或者没做过的不同行业项目时，会畏惧的回答：“这个我没做过，也许不会做。”也有些设计师会回答：“虽然没做过，但是设计是相通的，我会做好。”一般情况下，后者比较会善于做真正的设计，敢拦下来再去思考和设计，这就是敢给自己寻找机会，所以他才会快速进步并且早点走向富设计之路。任何一设计师都是从零开始的，成功的都是过程充满了挑战，勇于创新和挑战才有机会突破。所谓：乱世出英雄；只有在这样的环境中才会逼出英雄。一位好的设计师一定也要敢去经历一番磨练。吃多少苦就有多少甜，非常逻辑的道理啊，所以年轻时候的设计师快去找苦吃吧，我们赞美这样的年轻人，别等到年纪大了再去吃苦，那反而让人看不起。

不要担心以后有没有单子做，只要做好手上的项目就行。

很多设计师老担心自己的业绩，特别是想开公司的家伙。其实，只要把手上客户交给你的项目做好，服务好客户，效果和业绩乃至口碑都会出来，而老担心单子却没做好应做的工作，那何来日后的发展？一步接一步的做，是任何行业都必须经历的过程。在操作中不要烂接单子，做好属于自己的客户，慢慢的你会发现项目多起来了，自己能力也会好起来了。

甲方和乙方都是平等的合作关系

在西方国家，体现的合作平等关系是非常明显的。而在我们国家，通常客户给我们单子做似乎他就高人一等，我们就得求他做。很多设计师犯了这样的错误，将自己列为低级工作者，那真的很可恨，导致几乎有的地区做装饰行业的人地位似乎都很低微。必须要打破这样的常规现象，才能更好的发挥设计作用。曾经我承包了一家装项目七万多的清工合同，业主对于工人似乎在使唤奴才一般，而对于自己选购的橱柜店工人甚好，又是点心又是香烟的，属于橱柜店的工作也要我们工人做，忍不住问他，我们总承包是七万，他们仅橱柜就四万多，还就干那么2天，为什么对我们工人那么不满？业主最后想到同样是工人，而我们却是几个月的工期，更应该对装修工人平等才好。在拥有平等合作关系中，相信大家更有动力。

 别把客户当上帝，否则你将是魔鬼。

    平等合作关系对于设计师的确很重要，在设计行业中若是将客户当上帝般供奉那是错误的，那只会将自己变为魔鬼。很多人怕得罪客户，在不理智的操作中随意承诺一些细节，事实却很少兑现，最后事情联联发生，落的口碑也不好。在设计上也是按照客户喜好的，不管行不行只要不得罪客户，就做出来的设计，最后成了客户是设计师，什么效果都没了。我不喜欢称我的客户是上帝，我更希望将客户当作朋友，我们做对得起朋友的设计最重要。

拒绝穷人设计的思想。

相信一件作品完成后，只有人评价她设计的好不好？或者品位和档次高不高？设计理念是什么？很少有人这样夸：“哇，这位设计师真棒，设计的那么便宜。”穷人都会和病人联系上，富人都会和成功在一起的机会多。自己没钱别以为客户也是穷人，做设计考虑的太过廉价，导致项目出现质量问题或者说体现不出实力。你让大师们老做低价的项目，他们的口碑也会变质。公司一位普通设计师曾经接待一客户，没有沟通过多就做了低廉的设计工程，而该业主在主材的选择上都非常贵，甚至远远超过我们装修费的几倍。他注重的是品质和品牌的选择，希望是一次性投资而减少维修的担心。在完工后就开始责怪设计师没有设计气派、没有豪华感等等。所以拒绝穷人思想，和客户沟通他需要的效果并且去掉自己穷人的思想很重要。

提倡有偿设计，现实的酬劳才有现实设计。

别忘记，做再多事情,说在多话就是为了酬劳和签单。部分公司的操作流程非常反感，没有签定设计协议就开始出一系列的图纸和效果乃至预算，试问，那些没有深思熟虑的设计和预算是设计吗？那只是临时抱佛脚的忽悠客户的纸而已，而且走这样的路迟早走向倒闭，中国没有一家正规并且成功的公司是这样操作的。在确定关系后，设计师才可以全力以赴的去做好手上的项目。而且酬劳设计费也是体现设计师自身价值的现实标准。只有自己挑战自己的价值，再去开拓新的设计思路，不断的进取。设计师突破不了这关，永远走不到富设计之路。

站在客户的角度，充分考虑为什么找你做设计的理由。

客户找你是需要理由的，你的设计费再高也是要给予客户理由的，只要考虑到给予理由，自然毫无理由的选择了你。打个比喻：一件衬衫需要800人民币，以前很少有人买，但是只要给予理由，现在一样有的是人买。所以在接待任何一客户时，都需要将自己交换为客户，站在他的立场考虑，你拥有哪些理由可以成为他心目中的设计师？分析出客户的需求，处理好之间的冷暖关系，设计好他期待的作品，消除他疑惑的信任感，给予了充分的理由后，你就可以得到他找你的理由……

 朝高端设计走，小舍而大得的设计很重要。

“水往低处流，人往高处走”非常世俗的话，但是这就是现实。做高端客户是每位设计师期待的最终目标，也是做设计的真正出路之路。当然，做高端不是想做就可以做的，当然需要相当的实力和设计背景。也许谁都知道这条路，就是不知道怎么走？不知道怎么样才能做到都是高端客户。我相信有一点非常重要，那就是学会舍弃和敢于舍弃部分单子，并非说小单子就不做，而是要敢舍弃不适合的项目，比如：舍弃低廉和容易导致恶劣工程的项目，拒绝贪图小便宜不注重设计的客户，坚持不签订设计协议就不出设计的原则，抵制用低价抢来或“乞求”来的项目等等。只要坚持自己的理想和信念，慢慢的你会发现自己所拥有的客户和项目都提升的很快，你也就发现自己逐步走向成功。

什么样的客户住什么样的房子？

每个成功的人都有他自己所成功的法宝，当然也有他自己的一番信念。在这里我想说的是：“客户，您也许是位优秀的企业家，但您不一定是位优秀的设计师。所以请把设计的事情交给设计师。”很多客户会将他自己的那套思想完全强压于设计师，自然什么样的客户住什么样的房子，最后发现设计的作品不是设计师的，而是自己的，那试问您请设计师来做嘛？正规和正确的方式应该是，由设计师与客户一起沟通创作，客户提供设计信息与要求，而设计师要来把关设计大局，设计师要以客户为中心来延伸设计的思考，再将客户的以人为本来结合自己的设计理念与思路，达到和谐的空间效果。

 让人关注你，说明你有亮点。

对于你提都不想提的人，在你心里一定是毫无影响的人，而对于你讨厌或者是自己看作是敌对的人，其实他身上是有你所看见的亮点的。生活中就有很多人会将自己的敌对视为目标，将成功的同行者作为自己的勉励点，那说明被关注被列为他人的竞争对手，在你身上是有亮点的。被关注了就说明你在不一样的情况成长着，面临着各种突破。假如你还未被关注，就应该再努力，因为要做一匹黑马就得先被关注，在众多的关注中才会找到新的自我和成功的自我。

 如何不被骗单？我的法宝就是擅用：“宁叫自己忽悠客户，莫让客户忽悠你。”

曹操在这个时代已经不再是反派的角色了，那句：宁叫我负天下人，莫让天下人负我。也似乎在这个科技发展迅速的时代转变为新的意义。而在我们装饰行业中，我认为：“宁叫自己忽悠客户，莫让客户忽悠你”也有他的一定意义。最近好多朋友都开玩笑说我是设计的忽悠大王，所以我也注重到忽悠的真正意义。仔细思考，对于设计师来说真的被客户忽悠那是非常惨的，就因为是客户2个字，就可以使设计师兴奋的浮想连篇，有的客户在刚刚开始都会说自己一定将这项目交给你设计，还会介绍多少朋友给你，设计师就拼命的画图送稿子，2天出平面、几天内再加班一直做好全套设计，再熬2天赶出效果图和预算书，做好一大堆后结果客户甩下一句不满意或是价格高，剩下一堆所谓的设计纸，就够忽悠的你的。从另外的角度看，我宁可叫自己忽悠客户，也莫让客户忽悠你。也非是忽悠客户的设计，而是通过新的角度使自己不会被骗单，再将自己的设计合情合理的推销出去，做好一份辛苦得来的项目很重要，所以我们更应该好好用心去思考用情感灌溉自己的作品中去，以回报客户的所托。

忽悠可以一次或者二次，但是长期的忽悠就不算忽悠。

阿里巴巴的奇迹让我见证了商界风云人物——马云，我也非常崇拜这位年轻的创业者。在清华和北大都经常有他的演讲，很多人认为他很能忽悠，可只有真正了解他的人才会知道他的创业也是一步一个脚印脚塌实地的走出来的。在别人说我是设计界忽悠大师的时候，我也只想告诉大家：忽悠可以一次或者二次，但是长期的忽悠就不算忽悠。也可以说，忽悠也是一门学问，也是一种实力的体现。难道口才和忽悠无关吗？为什么那么多人在学《口才学》？假如你当那些是忽悠的话，我相信更多的人都是忽悠大师了。所以，有时候会“忽悠”也是可以促进一些项目更趣味性和生动感，只要没违背了职业道德，那都是别人学不去的资本。

要做好设计，先别做坏设计。

这句话是我考虑甚久得出的，个人认为非常经典。创业初期的设计朋友，请时刻记得这句话，然后留点空白，让你自己去思考……

设计没有好与坏，只有赢与亏。

不懂设计的人才会在论坛里说这个设计好或者不好，为什么这样说？因为任何一样作品都有他的缺点和遗憾，哪怕是大师的五星级宾馆都是有遗憾的，所以不该用好不好来判定。有句话：一个企业不赢利他就是犯罪。而一个设计假如亏了，我就认为不是好设计，作为现代的设计师假如没有具备赢的设计观念，他的富设计之路就不会走远。很多设计师创业成功了，可我没有把目光注意到他的设计作品，而是他们可复制的现代模式。在赢利的设计上，我们先别把目光聚集在各种各样的成功人士身上，而是把注意力放在少数的失败者身上看，你会发现他们无论什么出身，来自什么阶层，都延续了一个特点，那就是小巷思维，就好象身在一个小巷里，不是进，就是退，甚至连转身的余地都没有，这就把自己逼到了绝路上，这样就会有压力，压力多了就会失控，而我说过失控是最坏的局面。那么是谁把他们放进小巷里？是他们自己。你看，眼前这一片绿地，你往哪里走都可以，有很多选择，你愿意在绿地里？还是在小巷里？”“有时候，需要退一步海阔天空”在富设计的小巷思维理论里，还有着更深一层的关于进与退的思考，很多时候的所谓前进，只是自己以为的前进，其潜在危害有可能是致命的，在弄不清局面的前进，前面等待着的，往往是悬崖……

如何创业？如何走出第一步？

谈了一大堆设计，我们再聊创业和开设计公司吧。相信很多朋友对于创业和如何走出这第一步充满好奇和疑问。我认为当一个人具备良好的条件后自然会出现创业的念头，创业不一定需要那么多资金和能力，很多人是在创业中提升能力并挖到第一桶金的。所以，我认为只要自己真的想创业了，准备好了就可以开始。很多人会犹豫，考虑到资金问题、人际关系、和社会阅历等等因素，也有人说干就干。我认为，假如没有走出第一步，哪来的第二步？何谈成功不成功？起码走出第一步了，你就已经成功了50%。要创业也可以走出去和别人合作，关于合作你也可以学习到很多。所有的人成功之前都需要先创业，不管成功不成功，我只相信第一步要学着自己去走，就像娃娃刚刚学走步一样，有的人可以早点，有些人晚点，但是你不可以不走。

设计师可以当好老板吗？

有这样一个现象，每年都有很多公司灰溜溜的倒闭，又有很多新公司兴高采烈的开张。设计师创业失败也成为现在行业中的一大弊端，所以大家开始疑问；设计师可以当好老板吗？在我与易百创业的几年内，也有好几个设计师出去自己开公司，但是成绩落差很大，失败的也屡屡皆是。在问我原因的时候，我希望设计师可以明白一个最基本的道理：“开公司不仅仅只是做设计而已。”这也是我经常在论坛里和其他设计师争议的原因，他们永远不明白营销也是种设计，管理也是种设计，运作也是种设计；千万不要只盯着纸上的设计。站在另外的角度看别人，举个我身边很简单的例子：一位厨师朋友创业开餐馆，他老呆在厨房做他的本行，发誓要做出全城最好吃的东西；而另一位完全不懂烹饪的老板却撑起了一家餐馆整体的运作，最后成功的却是后者。现实其实不残忍，因为眼光问题。就像很多“大师”跟我谈设计问题一样，其实我更喜欢谈关于设计公司的问题，设计的问题每个设计师都会，甚至一些业主也都会，我可以负责任的告诉你，那没什么了不起。东易日盛的总裁是舞蹈系毕业的，星艺的老板也不懂设计，九鼎的老总也非设计师专业等等。可见他们的成功足以给设计师们带来一系列的遐想。

突出就是优势。

现在会鼠标会用软件的人都称自己是设计师，艺术系毕业和设计师人才越来越多，这个行业的竞争激烈也是这个时代的表现之一。大大小小的工作室和设计公司多如牛毛，甚至有人冷笑设计公司现在比WC还要多。这个时候设计师必须要做出自己的独特性，创业的设计师经营公司也要与其他要有差异性，突出就是优势，那非常重要。

 江湖不相信眼泪，在创业中不需要任何借口。

失败乃成功之母，经历再多的磨难也只有自己知道，但是“吃的苦中苦，方为人上人”是任何人都晓得的道理。失败并不可怕，可怕的是承受不了失败的打击。很多人因为在创业中失败就会认为是老天爷的不公平，某种地方失利都会找出种种理由来说服自己，我就经常听见

有人埋怨道：“第一次失败是因为自己资金不够；大项目做不下来，失去个好机会是怪自己没多读点书；今年业绩不好，那是因为市场不景气等等的借口。其实江湖不相信眼泪，我们只相信自己，既然只相信自己，就没有其他的借口，牢记好与不好都是靠自己。

管理公司不仅仅靠管，管的越多，事情出的也越多。

设计师都是个性十足的人，创意越好当然思想也越奇特，所以管理一大堆设计人才和工程人员不能将其他行业的制度照搬。我认为管的越多事情也出的越多，公司不应该靠管人来达到最需要的效果。创业中的人需要将公司管理的适度有松有紧，只要将交付的任务完成的好，轻松的达到自己的目标未免也不是件好事。在易百我们从来不抵制员工上网或聊QQ，只要能让其漂亮的完成项目的任务，相信比介意其他鸡毛蒜皮的事情更重要。做设计要人性化，公司的管理也应该人性化，只要自己按照这样的准则，相信公司会越来越具备人性化，效益也会更好。

 21世纪什么最贵？人才。

我认为“人才”=“财”，先有“人”才有“财”，而有的人目光只在“财”上衡量去选才。我认为只能先有人才，才能创造更多的财产。在人才招聘上我的标题是：“不管你是什么人，哪怕是穿着拖鞋或破牛仔裤，喝着可口可乐听着MP3，只要你有创意你就来……”很多公司需要人才只考虑到处寻找，有时候培养和教导属于自己的忠实人才很重要。在我的意识里：你要有好的人才，前提首先自己要是个人才，否则你就卷铺盖走人。在经历几年的创业中，我发现一点很重要，装饰行业的人才很难有忠诚度的人，所以一旦找到有忠诚度值得信赖的人才，你可以大用他，并且为他也做个远景规划，在利益上考虑到双赢，甚至可以适当分配合理的股份。我就希望公司的人才可以得到我的部分股份，把易百事业也作为他自己的事业来创造，假如我拥有多家公司，只能靠人才来达到我的效益，那必定要出让股份才能使大家更有信心，我也更轻松的赢利。在用人上该断就断，在原则上我只能相信别人一次，对于不忠诚及会接私单现象的，马上给予果断处理。因为诚信公司需要更多的是忠诚的人，能力越好而不忠诚的人结果杀伤力和破坏力越强……

 创业如何做大做长做强？

记得在一次关于装饰营销的演讲会议上，和深圳好来居装饰的总裁冷总交谈，他有一句很简单的话让我非常有感觉：“最近发现搞公司，真的很有意思……”。相信他在成功路上一定找到了那些愉悦和满足感。很多人公司发展很快，但是却做不强；也有的是做强了，但是做不长久，种种原因都是因为企业内部有问题。所以一个公司要不停去考虑，发展要快，快了还要做强，做强了还要做长。做快、做强、做长这三点可以让我们每天都过的很充足，目标有了你才会知道距离，不会漫无目的，我就是一直朝这样的目标努力奋斗的，相信只要朝目标的方向走，距离会越走会越近的……

 设计师的设计=资产。

有时候我会问设计朋友：“说实话，在你目前的资产能力而言，你做设计的目的是为了什么？”很多人都是真心的回答：“为了赚钱”很明显这是职业，大家的目的就是将设计转变为资产，真正想说自己是为了爱好艺术和为了艺术愿意奉献自己的慈善家应该不多，但是相信大家都是热爱设计的职业。所以，请不要再谈伟大的艺术，只有解决好实际问题，再去考虑自己的提升。那么就把设计如何有效的转变为资产就成为当前的一种责任。邓小平说过：让一部分人先富起来。在我公司我也是这样应用，我没办法让所有的人富裕，但是可以让一部分人富裕。这个道理也说明了，生存之道比什么都重要，有了资产才能谈发展，所以设计必须要=资产，这对你相当有好处。设计师有时候和商人不一样，他偶而也会为此信念去舍弃一些世俗的东西；设计师和纯粹的艺术家又不一样，他们也需要面对现实，所以商业设计工作者的称呼应该比较适合用在我身上。几年前一位导师从荷兰回来，曾经他也从事设计工作，什么苦都吃过，做过很多很多我们想象不到的艰难经历，而如今他已经是一家大刑型具企业的总裁。他告诉我：真正的设计师是要把纸上的设计运用到现实中去，体现他的价值再转变成资产；假如没有利用起来，就算他设计再好，也只是一张废纸。简单的话，其实说明了商业艺术的意义。这么多年来，我一直把老师的话放在心上，而且带着这句话的含义去履行我的职责。而且我相信明白的人都成功了，不明白的人永远没有目的的在浪费时间。

我们要把设计的东西从纸上传达到实际操作中，真正得到价值体现，假如没有利用起来，它不过还是一张白纸，这就是艺术与商业的融合……
选择了设计事业，终日辛苦劳累，可也正是这份工作，你才会发现生活中每个细节都是那么的美丽。好多朋友希望与我投资于其他事业：改行吧，做设计老不赚钱，快把你的创意用到商业上去。可我始终放不下，也许我已经深深热爱了这份事业……

 不同阶段的去学习成功的设计师。

很多学音乐的人在初期都会模仿自己喜欢和近似自己条件的歌星，很多设计师在设计初期也在学习、抄袭、应用着自己喜欢和适合自己的大师设计，那么在创业上你也可以按照不同阶段的去学习成功的人士，慢慢的你也会得到很多……

 整理自己的思路比什么都重要，学习完毕，那就继续奋斗创业……